Être au virtuel | NewImages Festival 2025
Dans le cadre du projet Résonances art-science, le deuxième axe de résonance explore les multiples dimensions du virtuel à travers une collaboration avec le Forum des images. À cette occasion, plusieurs journées de rencontres, de présentations, de tables rondes et d’ateliers art-science seront organisées dans le contexte du NewImages Festival, un événement de référence en Europe pour les arts numériques et immersifs.
Le programme associé à Être au virtuel s’annonce riche et se déploiera sur trois journées – les 9, 10 et 11 avril – réunissant de nombreux artistes, scientifiques, mais aussi d’autres acteurs qui travaillent sur le virtuel. Découvrez ci-dessous le programme détaillé ainsi que la présentation des intervenants qui viendront nourrir ces échanges.
Mercredi 9 avril 2025
Petit Amphi
10:00-10:30
Définir l'immersion et les technologies immersives – Davide Spallazzo | Marco Denni – Département de Design, Politecnico di Milano, Italie
Cette présentation rend compte de l'investigation menée dans le cadre du projet européen Artcast4D par le Département de Design du Politecnico di Milano. L'objectif de la recherche est de définir les concepts théoriques sous-jacents aux installations et expériences immersives dans le domaine de l'Art et de la Culture.
Elle commence par une revue systématique de la littérature qui définit de manière rigoureuse l'immersion et ses éléments constitutifs. S'étalant sur près d'une décennie de recherche, cette analyse identifie six clés essentielles de l'immersion : la Présence, l'Engagement Cognitif et Émotionnel, l'Implication Sensorielle, l'Incarnation et l'Isolement. Ces éléments constituent la base d'une expérience immersive, soulignant le rôle essentiel de la technologie dans la création d'un parcours sensoriel et émotionnel captivant pour les utilisateurs. En examinant l'interaction complexe entre la médiation technologique et l'expérience utilisateur, le travail présenté offre une compréhension nuancée des composantes fondamentales de l'immersion.
10:30- 11:30
Ouvrir l'immersion : créer des réalités alternatives dans les espaces publics – Ikse Maître | Tim Schneider – Le sas, Université Paris-Saclay, Bures-sur-Yvette, France
Cette présentation rend compte de l'investigation menée dans le cadre du projet européen Artcast4D par le Département de Design du Politecnico di Milano. L'objectif de la recherche est de définir les concepts théoriques sous-jacents aux installations et expériences immersives dans le domaine de l'Art et de la Culture.
11:30- 12:00
Opportunités et défis de la technologie immersive dans les secteurs créatif et culturel – Maria Paola Pofi – Culturalink, Valence, Espagne
Cette session explore le rôle évolutif des technologies immersives dans les industries culturelles et créatives. Elle présente les résultats d'une étude réalisée dans le cadre du projet Artcast4D, financé par Horizon Europe, visant à explorer les facteurs influençant l'utilisation des technologies immersives par les organisations culturelles et les individus. Grâce à une approche de recherche mixte impliquant divers acteurs européens — artistes, experts de l'industrie et grand public — l'étude dresse une cartographie de l'écosystème de l'art numérique, identifiant à la fois les opportunités et les défis posés par l'introduction d'outils immersifs et interactifs dans les pratiques culturelles et artistiques. De plus, elle offre des perspectives stratégiques et des recommandations concrètes pour une adoption plus large et durable des technologies immersives dans le secteur.
S100
17:30- 18:30
Panel : Mondes hybrides : la XR à l'intersection de la recherche scientifique et de la création artistique – Matthieu Courgeon | Léa Dedola | Yasmeen Hiti | Rémi Sagot-Duvauroux | modération Ikse Maître
Cette table ronde explore l'intersection entre l'art et la science à travers le pouvoir transformateur de l'innovation en XR, révélant comment les technologies immersives deviennent des catalyseurs de l'expression créative et scientifique. En combinant données, narration et interactivité, la XR favorise de nouveaux dialogues entre disciplines — depuis la représentation de phénomènes scientifiques complexes sous forme de récits visuels captivants jusqu'à la création d'expériences poétiques guidées par les données. La discussion mettra en lumière la manière dont les collaborations entre artistes et scientifiques repoussent les limites de leurs domaines, donnant lieu à des œuvres immersives qui défient les perceptions, suscitent des émotions et offrent des moyens profonds de comprendre notre monde.
S Petit Amphi
10:00- 13:00
Libérer la créativité 3D en temps réel avec AAASeed – Mâa Berriet (Artcast4D)
Atelier 1/2 : Concept et interface de AAASeed
AAASeed est utilisé depuis 25 ans par Mâa Berriet et ses équipes pour créer d'immenses environnements immersifs et une variété d'applications en temps réel (AAASeed.org). Aujourd'hui, dans le cadre du projet européen ArtCast4d (artcast4d.eu), AAASeed est en passe de devenir le seul logiciel libre et open source (sous licence MIT) de sa catégorie. Cet atelier pratique de 3 heures aidera les débutants à maîtriser l'interface, à découvrir les concepts fondamentaux, à réaliser leurs premières expériences en combinant des blocs de base et à jouer avec des images, vidéos et processus en temps réel.
Jeudi 10 avril 2025
S50 | S20/30
10:00- 13:00
Atelier sur la programmation en temps réel avec Shader et OpenGL – Mathieu Courgeon (Cervval)
Cet atelier offre une expérience pratique avec un moteur de rendu de simulation physique interactif basé sur le GPU, dérivé de celui utilisé dans l'installation artistique MemoryBox VR. Conçu pour la réalité virtuelle interactive et codé en GLSL, les participants auront la liberté de faire évoluer la simulation, de la synchroniser avec des images, des vidéos et du son, et de créer leur propre expérience unique. Il s'agit d'une expérience immersive sous la forme d'un nuage de bulles – autonome, interactif et doté d'une personnalité unique pour chaque œuvre et créateur. L'atelier vise à combler le fossé entre le codage GPU de bas niveau et l'expérience vécue. Un encadrement sera proposé pour faciliter l'immersion dans le code tout en permettant une liberté créative maximale.
Vendredi 11 avril 2025
S50 | S20/30
10:00- 13:00
Libérer le développement 3D en temps réel avec AAASeed – Mâa Berriet (Artcast4D) Atelier 2/2 : Workflows de codage AAASeed
AAASeed est utilisé depuis 25 ans par Mâa et ses équipes pour produire d'immenses environnements immersifs et une variété d'applications en temps réel (AAASeed.org). Aujourd'hui, dans le cadre du projet européen ArtCast4d (artcast4d.eu), AAASeed est en passe de devenir le seul logiciel libre et open source (sous licence MIT) de sa catégorie.
Cet atelier pratique de 3 heures est la suite du premier atelier (Concept et interface de AAASeed) et s'adresse aux personnes souhaitant développer des applications graphiques ou en temps réel, ou simplement expérimenter avec les shaders. Il abordera la programmation en Lua pour dessiner et gérer les éléments d'interface de base (boutons, curseurs, sélecteurs, etc.), expliquera comment écrire et modifier des shaders en temps réel, et vous fournira les outils pour manipuler les blocs existants et en ajouter de nouveaux. La connaissance de Lua et/ou GLSL sera un atout, mais n'est pas obligatoire.
Intervenants – Modérateurs – Présentateurs
Davide Spallazzo
Professeur associé au Département de Design du Politecnico di Milano. Formé en design industriel à Polimi, il s'est spécialisé dans le design d'interaction grâce à son doctorat, décerné par la même institution. Son principal domaine de recherche porte sur l'approche centrée sur l'humain de l'innovation numérique et de la création de sens, couvrant divers secteurs, dont la valorisation du patrimoine, le gaming et l'éducation. Actuellement, il occupe le poste de coordinateur de programme du BSc en Design d'Interaction et du MSc en Design Numérique et d'Interaction à la School of Design du Politecnico di Milano.
Marco Denni
Doctorant, il a entamé son exploration de la technologie de réalité virtuelle dans les laboratoires VR de l'institution, après avoir obtenu à la fois une licence et un master au sein du département de Design du Politecnico di Milano. Sa recherche est consacrée à l'observation et à l'analyse de l'application des technologies immersives et avancées dans le domaine artistique et culturel. Il a été activement impliqué dans le projet européen de recherche ARTCAST 4D portant sur la définition de l'immersion et du concept de technologies immersives.
Ikse Maître
Ikse|Xavier Maître est physicien et chercheur au CNRS au Laboratoire d'Imagerie Biomédicale Multimodale de Paris-Saclay (BioMaps, CEA, CNRS, Inserm, Université Paris-Saclay). Ses premières recherches se concentraient sur les fondements de la mécanique quantique ainsi que sur les mécanismes de l’intrication quantique et de la décohérence. Aujourd'hui, il combine la physique atomique et la physique médicale pour développer de nouveaux outils d'exploration du corps humain. Il coordonne le projet d'innovation européen V|LF-Spiro3D portant sur la spirométrie par résonance magnétique 3D.
Ikse Maître a initié le groupe science-art-société Le sas , au sein duquel il mène des recherches en art-science basées sur une interaction homme-machine sans contraintes. Il développe des expériences art-science et s'appuie sur des décalages de réalité pour tester nos relations avec le monde et engager le public. Il coordonne également le lot de travaux sur les technologies immersives pour le projet européen sur le patrimoine culturel Artcast4D et étudie les clés de l'immersion dans l'espace public au Forum des Images, à travers l'installation Ariadne’s Fibres.
Tim Schneider
Tim Schneider a été formé à la physique des hautes énergies et est titulaire d'un doctorat en radiothérapie et hadronthérapie. Ayant évolué vers le domaine de l'art-science, ses recherches à l'Université Paris-Saclay sont maintenant centrées sur les installations immersives dans des espaces ouverts et sur l'étude de nouvelles approches pour les systèmes de suivi des personnes et des mouvements. En outre, il est membre du collectif Le sas où il travaille principalement sur la création et le développement d'œuvres et d'expériences d'art numérique interactives.
Léa Dedola
Léa Dedola est artiste et chercheuse à l'Université Lumière Lyon 2. Elle explore l'intersection des émotions et de la technologie. Elle a une formation en médias immersifs et interactifs et a développé des œuvres intégrant des biocapteurs pour créer des environnements sensibles aux émotions.
En 2020, elle a créé Quand le cœur se serre, une expérience VR narrative utilisant des capteurs de fréquence cardiaque pour traduire les réactions physiologiques en récit immersif. Actuellement, elle travaille avec la Cie Fheel Concepts, sur VIBH?O, une performance de cirque hybride qui capture les émotions à travers des données biométriques, façonnant l'expérience visuelle et sonore d'un large public en temps réel. Elle est également cocréatrice d'Imaginary Encounters (2025), un projet de recherche artistique portant sur les sexualités numériques et la perception de l'intimité dans les environnements immersifs collectifs.
Au-delà de sa pratique artistique, Léa travaille sur des interfaces innovantes pour l'interaction émotionnelle, dont Emotouch, un contrôleur à base de capteurs grand public conçu pour les artistes et les scénographes.
Maria Paola Pofi
Maria Paola Pofi est chercheuse chez Culturalink, un cabinet de conseil basé en Espagne spécialisé dans la recherche, l'analyse et l'accompagnement pour les secteurs culturel et créatif. Elle contribue actuellement à plusieurs projets Horizon Europe et Erasmus+ liés à la culture, à la technologie et à l'innovation. Maria Paola est titulaire d'un doctorat en Culture, Médias et Industries Créatives du King’s College de Londres et a enseigné les études médiatiques et culturelles au King’s College de Londres ainsi qu’à la London School of Economics and Political Science (Royaume-Uni). Ses recherches couvrent la culture des médias numériques ; la production et la consommation culturelles ; les pratiques et discours médiatiques ; le genre, le féminisme et les médias ; ainsi que la culture contemporaine, la diversité et les inégalités.
Mâa Berriet
Emmanuel Mâa Berriet est un ingénieur mécanique-électronicien et un pionnier du numérique, passionné de code et de 3D depuis les années 80. Né en 1961 à Alger, il a commencé à explorer la 3D sur des stations Silicon Graphic et a imaginé dès le début des solutions innovantes à faible coût, aboutissant à la création de AAASeed, un logiciel polyvalent de création immersive en temps réel. Artiste du numérique, il a su transformer des technologies comme la Kinect en expériences interactives, fusionnant art, technologie et sciences pour repousser les limites entre le réel et le virtuel.
Matthieu Courgeon
Matthieu détient un doctorat en informatique de l'Université Paris-Sud, spécialisé dans le calcul 3D interactif en temps réel. Après avoir soutenu sa thèse de doctorat en 2011 sur les agents conversationnels animés, il a rejoint le Centre Européen de Réalité Virtuelle en 2013, se spécialisant dans l'interaction collaborative immersive.
Matthieu a également contribué à divers projets d'installations numériques destinés à la vulgarisation scientifique et à la diffusion, notamment exposés à la Cité des Sciences et de l'Industrie et au Musée des Arts et Métiers à Paris.
En 2018, il a rejoint Cervval en tant qu'ingénieur de recherche spécialisé dans la réalité virtuelle collaborative. Il est le concepteur du moteur XR 3D pour la plateforme technologique DigiTwin. Aujourd'hui, il est chef de projet dans ce domaine et dirige les efforts de R&D sur les technologies XR et d'apprentissage.
Yasmeen Hitti
Yasmeen Hitti est doctorante à l'Université McGill et au Mila, travaillant à l'intersection des sciences végétales, de la robotique et de l'intelligence artificielle. Ses recherches se concentrent sur l'interface entre le comportement des plantes et la technologie, en s'appuyant sur les signaux électriques des plantes et des simulations. En tant que chercheuse multidisciplinaire, elle a eu l'opportunité de collaborer sur des projets allant de l'égalité des genres à la science des matériaux, en passant par le développement de capteurs IoT et l'interfaçage entre plantes et robots. Elle est une fervente défenseuse du matériel open source et œuvre pour abaisser les barrières à la création de systèmes d'IA éthiques, tant pour les humains que pour les non-humains.
Rémi Sagot-Duvauroux
Rémi Sagot-Duvauroux est monteur de cinéma et designer d’expérience en réalité virtuelle. Après avoir débuté en 2013 sur des projets variés – allant de films d’animation à des documentaires – il s’est spécialisé dans la Recherche-Création immersive au sein du groupe Spatial Media d’EnsadLab. Depuis 2020, il conduit une thèse intitulée « Le Corps-Monteur » et se distingue par la création d’installations interactives novatrices. Par ailleurs, il partage son expertise en enseignant la création en réalité virtuelle dans plusieurs institutions parisiennes.
