Being at the body| Résonances art-science

The fourth resonance axis

Throughout 2025, the Résonances art-science project develops around four thematic resonance axes: Being with the Cosmos, Being at the virtual, Being at the nature, Being at the body.

These axes will be deployed on the Université Paris-Saclay campus and at the partners involved: Le Cube Garges, the Forum des images, the Musée des Arts et Métiers and the Société Française de Radiologie.

For each axis, we envision:

• exhibitions in the laboratories involved and at cultural and scientific partners;

• coupling days (presentation of art-science projects, workshops, round tables, debates), fostering exchanges and collaborations both at Université Paris-Saclay in an academic format and at partner institutions in a public-oriented format.

 

 

Being at the body

The Being at the Body resonance axis unfolds from October 2025 to April 2026 and involves the Center for Research on Innovation in Brain Imaging (NeuroSpin, CEA Université Paris-Saclay), the Multimodal Biomedical Imaging Laboratory Paris-Saclay (BioMaps, CEA, Orsay), the Laboratory of Physics of the 2 Infinities Irène Joliot-Curie (IJCLab), EnsadLab, the first laboratory of art and design schools in France, and the French Society of Radiology and Medical Imaging (SFR).

From autumn 2025, the laboratories host within them, over several months and with free access, art-science works and projects in order to arouse curiosity, foster exchanges, stimulate interactions and encourage everyone to participate in the associated events. Indeed, several art-science coupling days open to the Université Paris-Saclay community, to the staff of the laboratories involved and to the general public are organized around these exhibitions.

• October 6, 2025: art-science workshop at the Palais des Congrès de Paris – Journées Francophones de Radiologie (JFR)

• November 6, 2025: art-science coffee with artists, scientists and NeuroSpin staff

• January 22, 2026: art-science coffee with artists, scientists and BioMaps staff

• February 12, 2026: art-science coupling day open to the general public at NeuroSpin

Being at the body | Journée Franchophones de radiologie - Palais dès Congrès, Paris

From October 3 to 6, on the occasion of the Journées Francophones de Radiologie (JFR), a congress organized by the Société Française de Radiologie (SFR), the entrance hall of the Palais des Congrès will be marked by the presence of Première Intimité de l’être, a double mirror enhanced by two full-body medical imaging techniques – magnetic resonance imaging and X-ray computed tomography. This installation is an invitation to explore one’s own reflection, between interiority and intimacy.

On the afternoon of October 3, a workshop led by Xavier Maître will extend this experience. This meeting will explore the way in which research and creation feed each other. Following the art-science research project around Première intimité de l'être, the underlying surprises that such a project brings to its actors and to the public will be explored. Based on shared serendipity, these surprises can lay the foundations of a rich and living permanent scientific and artistic culture.

These moments of shared serendipity open the way to a living, sustainable and constantly reinvented scientific and artistic culture. The installation and the workshop thus offer an invitation to think and feel differently the deep link between research in art and science.

     

Being at the body| NeuroSpin

Deux d'en d'eux

[Conception] Ikse Maître

Nakedness of the body under clothing; Intimacy of the being under the skin; Deux d’en d’eux exposes the inside of two people to put their inside outside; to untangle their mutual entanglement; to grasp their common dynamics and let these fragile hearts beat.

Deux d’en d’eux is the fragmented portrait of an embrace returning to space what it stole from time during the infinitesimal duration of the measurement of the free precession signal emitted by the nuclear spins of the hydrogen atoms of the water molecules composing living organisms. Deux d’en d’eux is a body-to-body living in suspension. Hearts still beat and the world still breathes.

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Première Intimité de l'être

[Conception] Ikse Maître

[Graphique et rendu 3D temps-réel] Matthieu Courgeon

[Avatars 3D] Marion Tardieu, Bruno Freyssinet, Serge Desarnaud

[Capture du mouvement et du genre] Tom Giraud, Michèle Gouiffès, Alexandra Roatis

[Électroacoustique] Michel Bertier

This mirror reflects a human being, a woman, a man, as nuclear imaging can probe them. It is the image in depth, a first singular avatar of the viewer, of you who stand in front of this mirror. It is an image enhanced by medical imaging. If you move closer or move away, you enter or exit the nuclear body that reflects you. You discover an intimacy of the body that until now was hidden, that of the energy that animates it deep within.

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Being at the body| BioMaps

Tout passe

[Conception] Ikse Maître

[Rendu graphique temps-réel] Matthieu Courgeon

[Dessins et graphisme 3D] Sophie Larger, Gaële Misiak [Composition musicale] Vincent Hulot

[Signaux physiologiques] Adrien Duwat, Tim Schneider

[Données IRM] Adrien Duwat

Your heart, this organ, this very particular muscle that often races and whose effects we feel instantly but that we never see. What if, this time, it were different? What if, this time, it were it that we saw beating? It that decided to beat faster? Or conversely to temper the flow of our blood circulation? Tout passe is a behavioral work where the three-dimensional line-based reflection of visitors shows not only hearts beating and blood circulating but lungs breathing and air passing through bodies. Tout passe is a mirror enhanced by the physiological rhythms of visitors, appropriates them and could play with them. Tout passe is a field of experimentation of the influence of this virtual self on our own behavior by attaching itself directly to our physiology, where everything passes.

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Ariadne's Fibres

[Conception] Ikse Maître

[Composition musicale] Vincent Hulot

[Informatique graphique et rendu GPU 4D] Matthieu Courgeon

Like a place of exchange of the images that pass through us, Ariadne’s Fibres is a living mirror that shows, through each person’s body, the nerve fibers that extend within it. As in everyone, they carry nerve impulses and propagate our action potentials.

Ariadne’s Fibres transmit information, carry images, large drops of images: those we hold, those that hold us, that constitute us, that we share.

Ariadne’s Fibres is a field of experimentation of the triggers of immersion in public space.

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Being at the body| IJCLab

Première Intimité de l'être

[Conception] Ikse Maître  

[Graphique et rendu 3D temps-réel] Matthieu Courgeon

[Avatars 3D] Marion Tardieu, Bruno Freyssinet, Serge Desarnaud

[Capture du mouvement et du genre] Tom Giraud, Michèle Gouiffès, Alexandra Roatis

[Électroacoustique] Michel Bertier

[Composition musicale] Vincent Hulot

[Informatique graphique et rendu GPU 4D] Matthieu Courgeon

 

This mirror reflects a human being, a woman, a man, as nuclear imaging can probe them. It is the image in depth, a first singular avatar of the viewer, of you who stand in front of this mirror. It is an image enhanced by medical imaging. If you move closer or move away, you enter or exit the nuclear body that reflects you. You discover an intimacy of the body that until now was hidden, that of the energy that animates it deep within.

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Being at the body| Art-science residency at Le sas |Sophie Larger and Xavier Maître

From July 14 to 18, Le sas, science-art-society group, hosted within Université Paris-Saclay Sophie Larger, artist-researcher and designer at EnsadLab, and Xavier Maître, CNRS physicist-researcher at the BioMaps laboratory and artist, for a cross-residency between art and science.

In her work, Sophie draws inspiration from the heterotopias of Michel Foucault that question our ways of living, our uses and our perceptions. For his part, Xavier works on shifts of reality and on the triggers of immersion in public space.

In this first residency, Sophie transforms the gesture of drawing laid flat in 2D on paper into one sculpted in 3D in a virtual reality headset. Sophie and Xavier explore together paths of appeasement in public space, imagining through 3D drawing new forms of sensitive interaction, virtual and real.

 

Coupling day

Thursday February 12, 2026 from 9:30 to 19:00 – Free

NeuroSpin – Saclay Research Center, Building 145, 91191 Gif-sur-Yvette

The art-science coupling day of Being at the Body is designed to foster resonances between scientists, artists and both cultural and scientific institutions.

The objective of the day is to:

• Present ongoing works and art-science works related to nature

• Stimulate debate around art-science research through conferences, workshops and discussions

• Explore new interdisciplinary approaches

These meetings are an opportunity to cross perspectives, to experiment and to create together new bridges between art and science, highlighting the diversity of approaches and contributions.

Program

Speakers  

Ikse Maître

Ikse|Xavier Maître est physicien et chercheur au CNRS au Laboratoire d'Imagerie Biomédicale Multimodale de Paris-Saclay (BioMaps, CEA, CNRS, Inserm, Université Paris-Saclay). Ses premières recherches se concentraient sur les fondements de la mécanique quantique ainsi que sur les mécanismes de l’intrication quantique et de la décohérence. Aujourd'hui, il combine la physique atomique et la physique médicale pour développer de nouveaux outils d'exploration du corps humain. Il coordonne le projet d'innovation européen V|LF-Spiro3D portant sur la spirométrie par résonance magnétique 3D.

Ikse Maître a initié le groupe science-art-société Le sas , au sein duquel il mène des recherches en art-science basées sur une interaction homme-machine sans contraintes. Il développe des expériences art-science et s'appuie sur des décalages de réalité pour tester nos relations avec le monde et engager le public. Il coordonne également le lot de travaux sur les technologies immersives pour le projet européen sur le patrimoine culturel Artcast4D et étudie les clés de l'immersion dans l'espace public au Forum des Images, à travers l'installation Ariadne’s Fibres.

 

Philippe Monerris

Philippe Monerris est auteur, réalisateur et producteur.
Il a conçu et réalisé pour France 5 Slash.tv – magazine des nouvelles images. Pour Canal+ Courts et Créations, il signe plusieurs émissions, et pour Arte, les deux saisons de la revue documentaire CutUp.
Pour France Télévisions, il développe la direction artistique de nombreux magazines, parmi lesquels : Pour vos Yeux, Place au Cinéma, La Maison France 5, La Grande Librairie, Les Grandes Questions, Des trains pas comme les autres, Silence, ça pousse, ainsi que plusieurs formats de collections documentaires.
Il réalise et produit aujourd’hui des expériences immersives pour l’Opéra Comique, Porte 8, le Cabaret Horrifique de Valérie Lesort, et, avec la cheffe d’orchestre Laurence Equilbey, ArchiBeethoven – Sonata Form pour la Seine Musicale.
Plus d’informations : https://studio-popincourt.fr

Maflohé Passedouet

Artiste auteure, fondatrice et directrice artstique de la Compagnie pluridisciplinaire Mobilis-Immobilis, répertoriée pionnière dans les Arts numériques, associée à la Ville de Versailles depuis 2016.
Maflohé explore depuis plus de vingt ans un champ pluridisciplinaire aux croisements des arts numériques, du spectacle vivant, des arts plastiques et de l’audiovisuel. Sa démarche artistique lie Art et Science en interrogeant le corps et ses rapports à nos environnements intérieurs et extérieurs. L’utilisation des technologies au sein de ses créations - installations, scénographies, spectacles vivants - permet de créer des espaces interactifs de relations, de connections et d’inclusion. Elle fédère une équipe constituée de professionnels du mouvement (danse, cirque, neuro-mouvement), de la composition sonore se constituant selon les intentions des projets.
Depuis 2016, les sciences associées à l’art deviennent un terrain d’exploration privilégié pour innover, créer des espaces inclusifs, développer des outils d’augmentation des potentiels du corps.
Treize spectacles vivants ont à ce jour été créés ainsi qu’une dizaine d’installations interactives. De nombreuses créations d’évènements, avec et pour des lieux, des participants, des publics toujours uniques ont vu le jour grâce à des partenariats Culture & Santé, Art Sociétal et Monde Universitaire, Education artistique et culturelle. Ses créations encouragent toujours une réflexion originale et innovante en proposant des espaces d’exploration poétiques, immersifs, pour favoriser une expérience somatique et réflexive.

Eric Monacelli

Eric Monacelli est enseignant-chercheur en robotique interactive (PR, laboratoire LISV, UVSQ). Il est spécialisé dans la conception d’assistances robotisées pour l’aide à la mobilité et l’analyse des interactions humain-machine, avec une démarche visant à articuler recherche académique, besoins des usagers et actions innovantes. Ses travaux, à forte dimension sociétale, s’inscrivent dans des démarches de recherche-action associant chercheurs, usagers et artistes. Le projet Volting illustre cette approche en croisant enjeux scientifiques et artistiques autour de la mobilité des personnes en situation de handicap, à travers la création de dispositifs technologiques, de spectacles et de médiations culturelles. Il est le chorégraphe du spectacle collaboratif Yes We Dance ! et collabore avec la compagnie Mobilis Immobilis dans le cadre du spectacle A la verticale de soi (<http://www.volting.org/> - labels Ministère de la culture - diagonale Paris Saclay - Choose France). Il vient de réaliser un spectacle Volting - mobilité émotionnelle, performance dialoguée avec témoignages, magie, danse, musique et films (Scène Recherche ENS Paris Saclay). Il est également impliqué dans le PEPR ICCARE pour le secteur des arts vivants, en tant que facilitateur pour la danse.
Il développe par ailleurs plusieurs projets singuliers d’aide à la mobilité et d’accessibilité universelle, tels que Gyrolift, Virtual Fauteuil ou BECAPE. Président du CEREMH, centre d’expertise national reconnu d’intérêt général, depuis sa création en 2007, il œuvre à l’information des publics, à la formation des professionnels et au soutien à l’innovation, notamment à travers un living lab, une auto-école adaptée et un plateau clinique (<http://www.ceremh.org/>).

Matthieu Courgeon

Matthieu détient un doctorat en informatique de l'Université Paris-Sud, spécialisé dans le calcul 3D interactif en temps réel. Après avoir soutenu sa thèse de doctorat en 2011 sur les agents conversationnels animés, il a rejoint le Centre Européen de Réalité Virtuelle en 2013, se spécialisant dans l'interaction collaborative immersive.

Matthieu a également contribué à divers projets d'installations numériques destinés à la vulgarisation scientifique et à la diffusion, notamment exposés à la Cité des Sciences et de l'Industrie et au Musée des Arts et Métiers à Paris.

En 2018, il a rejoint Cervval en tant qu'ingénieur de recherche spécialisé dans la réalité virtuelle collaborative. Il est le concepteur du moteur XR 3D pour la plateforme technologique DigiTwin. Aujourd'hui, il est chef de projet dans ce domaine et dirige les efforts de R&D sur les technologies XR et d'apprentissage.

Adrien Duwat

Adrien a rejoint le laboratoire BioMaps en février 2022, où il a travaillé sur la trajectoire AZTEK et son homogénéité dans le cadre de l’imagerie par résonance magnétique.

Entre octobre 2022 et octobre 2023, il a occupé un poste d’ingénieur de recherche au sein de BioMaps, se consacrant à l’étude des contraintes mécaniques pulmonaires lors de la respiration, ainsi qu’au développement et à l’utilisation d’un spiromètre compatible IRM dans le cadre du projet V|LF-Spiro3D.

Depuis novembre 2023, il est doctorant, menant une thèse sur la spirométrie 3D par IRM. Ses travaux portent sur l’analyse des contraintes pulmonaires associées à différents types de respiration, ainsi que sur une mission doctorale au sein du projet Tout passe, axée sur la captation et l’analyse des signaux physiologiques.

Jenny Slatman

Jenny Slatman est professeure en philosophie de médicine à l'université de Tilburg, Pays-Bas. Elle a publié de nombreux articles sur le rôle du corps et de la corporalité dans l'art, l'expression et les pratiques médicales contemporaines. Parmi ses publications figurent une monographie française sur la signification de l'expression : L'expression au-delà de la représentation. Sur l'aisthêsis et l'esthétique chez Merleau-Ponty (Paris, 2003) ; une monographie en anglais Our Strange Body: Philosophical Reflections on Identity and Medical Interventions (Chicago, 2014) ; et une monographie néerlandaise sur Nouvelle corporalité – Nieuwe Lichamelijkheid (2023) pour laquelle elle a reçu le prix Hypatia. Elle a reçu plusieurs bourses de recherche de l'Organisation néerlandaise pour la recherche scientifique (NWO) : Bodily integrity in blemished bodies ; Mind the Body: Rethinking embodiment in healthcare. Depuis 2023, elle participe au consortium de recherche V|LF Spiro3D, dirigé par l'Université Paris-Saclay.

Morgan Chabanon

Morgan Chabanon est maître de conférences à CentraleSupélec, Université Paris-Saclay. Ses thématiques de recherche concernent la physique des transferts en milieux poreux et biologiques. Il crée et porte depuis 2022 le projet Thermodanse, projet d’innovation pédagogique et médiation visant à développer des chorégraphies qui engagent les participant·es au coeur de modélisations vivantes de concepts scientifiques avancés. 

Thomas Similowski

Thomas Similowski, 64 ans, est professeur de pneumologie à la faculté de santé de Sorbonne Université et praticien hospitalier à l’hôpital de la Pitié-Salpêtrière, à Paris. Il dirige l’UMRS 1158 Inserm–Sorbonne Université, intitulée « Neurophysiologie respiratoire expérimentale et clinique », exclusivement consacrée à l’étude des interactions entre la respiration et le système nerveux, entendu dans la plus large acception du terme. Dans ce contexte, il a mis en place une dynamique de recherche sociétale, au sein de laquelle se développe activement une interface art–science–médecine. L’œuvre Réespiration de Samuel Bianchini en est une illustration.

Elise Morin

Élise Morin développe une pratique de recherche-création interdisciplinaire, à l’interface de l’art, des sciences et des territoires. Ses projets s’appuient sur des dispositifs expérimentaux et des collaborations transdisciplinaires pour interroger les régimes de visibilité, les modes de coexistence et la place de l’esthétique dans la production de savoirs situés. Formée à Paris, Londres et Tokyo, elle vit et travaille à Paris.

Samuel Bianchini

Samuel Bianchini est artiste et enseignant-chercheur (habilité à diriger des recherches) à l'École nationale supérieure des Arts Décoratifs (EnsAD) - Université Paris Sciences et Lettres (PSL), où il dirige le groupe de recherche Reflective Interaction d'EnsadLab (laboratoire de l'EnsAD) sur les dispositifs interactifs et où il a été également co-responsable, de 2017 à 2023, de la Chaire arts et sciences mise en place avec l'École polytechnique et la Fondation Daniel et Nina Carasso. Il est membre de l'Équipe d'accueil SACRe (Sciences Arts Création Recherche - EA 7410) de PSL et engagé sur le programme doctoral qui y est associé et pour lequel il dirige des doctorants en art et en design.. Il vit et travaille à Paris. Avec plus de 100 expositions collectives et 20 expositions personnelles, ses œuvres sont régulièrement exposées en Europe et à travers le monde.
En relation étroite avec sa pratique artistique, Samuel Bianchini a entrepris un travail théorique qui donne lieu à de fréquentes publications. Il a publié plus de 70 textes chez des éditeurs comme les Éditions du Centre Pompidou, les Éditions Jean-Michel Place, MIT Press, Analogues, Burozoïque, Hermes, Les presses du réel, Springer, Birkhäuser, etc. En tant qu'auteur, directeur ou co-directeur d'ouvrages, il a publié 7 livres dont, en co-direction avec Erik Verhagen, l'ouvrage collectif de référence Practicable. From Participation to Interaction in Contemporary Art, Éd. MIT Press, 2016. Il a également fondé la revue internationale visuelle multi-supports .able éditée par Actar (Barcelone, New York) et lancée en mars 2023, dont il est actuellement le rédacteur en chef.

Nicolas Garcelon

Nicolas Garcelon, ingénieur agronome et docteur en santé publique-informatique biomédical, travaille depuis 25 ans dans le domaine médical. Depuis 2012, il dirige la plateforme data science de l’institut Imagine. Il conçoit et développe des logiciels hospitaliers pour accélérer la réutilisation des données de vie réelle. Il a créé le logiciel Dr Warehouse® et cofondé la startup codoc en 2017.

François Garnier

François est enseignant et chercheur à l'École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, PSL University, et responsable du groupe de recherche « Spatial Media » qui érudit les nouvelles formes de médiations artistiques liées à l’usage d’espaces numériques : Mondes Virtuels, Réalité Virtuelle, Réalité Augmentée, Réalité mixte.
Spécialiste en design d’expérience immersive, il développe une recherche théorique autour du concept de Media Spatial dans une démanche de recherche par la pratique en art et design et dans un dialogue étroit avec les domaines des sciences cognitives, de l’esthétique et des science et technologies de la communication.
Réalisateur, il explore les nouvelles formes de médiations spatiales depuis le milieu des années 1980. Il conçoit et réalise des films, des événementiels ou des installations multimédias dans le domaine de l’art, de la culture ou de la communication et intervient en tant que conseillé sur des projets expérimentaux. En 2010, il a partagé cette expérience avec Wim Wenders en tant que superviseur 3D sur le long-métrage 3D PINA.

Maria-Belen Lovino

Chargée de médiation, IN2P3 et IJCLab

Formée en communication scientifique et en éducation, avec une expérience d’enseignement universitaire en Argentine, je m’intéresse particulièrement aux publics dits « éloignés » de la science : celles et ceux qu’on ne touche pas par les canaux classiques, et qu’on considère trop souvent comme indifférents ou peu légitimes. Je travaille à développer des formes de médiation plus inclusives, sensibles, parfois décalées, pour ouvrir la recherche à d’autres imaginaires et d’autres récits. Pour moi, parler de science, c’est aussi parler de justice, de regard, et de pouvoir d’agir.

Panni Margot

Designer et créateur de mode argentin

Panni?Margot est un créateur de mode argentin dont la signature allie un fort sens visuel futuriste, des influences japonaises (kimono, minimalisme, symboles de la nature) et une approche sans genre («?genderless?») des vêtements.

Panni Margot se distingue entre autre par son usage précoce de l’intelligence artificielle (IA) dans la mode?: il fut le premier designer au monde à avoir créé une collection à partir de designs générés par IA (via un système comme DALL·E) — images conçues par IA, puis transformées en vêtements. Cette collection a été présentée aux États?Unis lors du Runway Latinx à Chicago en 2022.

Il a par la suite été invité à présenter une collection lors de la New York Fashion Week (NYFW), dans le cadre du salon Runway?7 au Sony?Hall en septembre?2024. Cet événement marque une étape importante de sa visibilité internationale.

Sorina-Silvia Cîrcu

Sorina-Silvia Cîrcu est artiste et chercheuse transdisciplinaire, dont le travail se situe à l’intersection de l’art, des sciences et de l’écologie. Sa recherche explore les dramaturgies du corps à l’ère des technologies émergentes, en particulier dans leurs dimensions perceptives, relationnelles et éthiques. Elle est directrice artistique de Desiderate et docteure en informatique. Sa thèse, consacrée aux processus créatifs dans l’interaction homme-robot, a été menée au LIRMM (Laboratoire d’Informatique, de Robotique et de Microélectronique de Montpellier) et au Laboratoire d’Intelligence Artificielle et Données Sémantiques (LIASD) de l’Université Paris 8. À travers performances, dispositifs interactifs et recherches -créations, elle interroge les technologies numériques comme des catalyseurs de reconfiguration de l’expérience corporelle et sensorielle. Son travail explore les conditions d’émergence de formes de conscience écologique situées. Elle est l’autrice de Ecologies of Motions: Bodies, Machines and Other Lives (ouvrage à paraître), consacré aux relations entre corps, machines et environnements vivants.

Collectif LAC Project

LAC Project est un collectif créé et basé dans les Hauts-de-France créé par Mathieu Calmelet, danseur et musicien et Ludivine Large-Bessette, chorégraphe et plasticienne, qui mêle danse contemporaine, performance, art numérique, musique électronique et vidéo.
Leur travail, volontairement hybride, leur permet de mieux laisser transparaître leurs questionnements en utilisant la forme la plus judicieuse pour traiter chaque projet : danse et réalité augmentée pour interroger le fantasme sociétal d’un corps tout puissant, danse et vidéo pour cerner l’importance du cadre et du regard dans les traditions classiques de représentation du corps féminin, danse, musique et art numérique pour mettre en exergue les liens entre l’homme et la machine,etc.
Le collectif aime utiliser, détourner, réinterpréter des codes de représentation (le mélodrame, la culture populaire, l’absurde ou encore des thématiques d’inspiration mythologique ou religieuse) afin d’affirmer l’importance du corps et sa place clivante dans notre environnement et nos interactions sociales. Le corps en mouvement devient véhicule de sensations, récipient d’histoires dans lequel le public peut se projeter.
Les créations de LAC Project ont été notamment diffusées à la Nuit Blanche à Paris, au Carreau du Temple à Paris, au Manège Scène Nationale de Maubeuge, au Gymnase CDCN de Roubaix, aux Les Subs Lyon, au Festival Waterproof de Rennes, au Festival Artonov de Bruxelles, au Grand Sud à Lille, au Musée d’Art de Rouyn-Noranda au Canada, au National Dance Theater of Budapest, au Théâtre de l’Oiseau Mouche à Roubaix, au Festival Baléapop de Saint-Jean de Luz, au Fresnoy à Tourcoing ou au Festival Et 20 l’Été à Paris.